受我院艺术人文学院邀请，美国著名汉学家、艺术史学者包华石教授于6月1日—6日来我院开展学术交流活动，并连续举行了“艺术人文系列讲座”和主题讨论活动，为师生们带来精彩的“知识盛宴”。本次学术交流活动由杨振宇、孔令伟两位老师全程主持。

　　包华石（Martin J. Powers），1978年获芝加哥大学艺术史博士学位，现为美国密歇根大学密克森戴维森中国文化艺术讲座教授（Sally Michelson Davidson Professor of Chinese Arts and Cultures）。其早期研究着眼于汉代艺术与公众、艺术趣味与利益集团的关系。1991年，他的《早期中国的艺术与政治表达》（Art and Political Expression in Early China）一书被亚洲研究协会评为年度20世纪前中国研究最佳著作，并获得“列文森奖”。后又转向跨语际文化研究，致力于打破普遍存在于西方国家的欧洲中心主义模式。2006年，其新著《纹样与人物》（Pattern and Person）由哈佛大学出版社出版，2008年2月，他凭借此书再次获得亚洲学术协会奖。

　　6月1日晚，在我院南山校区学术报告厅，包华石教授以非常熟练的汉语（偶尔兼用英语）作了题为“自然和自然观——十八世纪欧洲和中国宋代”（Nature and the natural in 18th c. Europe and Song China）的讲座。他结合大量中国古典文献和艺术史材料，引用了诗词和艺术中的实例，对中国传统的自然观及其在艺术作品中的呈现做出了具体解释。另外，他还结合中国园林的概念对欧洲园林概念的影响，就欧洲nature和natural这对核心概念的演化过程以及在18世纪中叶发生的历史性巨变做了论述。

　　6月2日下午，包教授进行了主题为“现代中的传统悖论”（The Paradox of Tradition in Modernity）的讨论交流。一开始，包教授就以西方最初对中国茶叶和中国建筑物的不恰当记录为例，告诫大家在历史研究中要学会使用“逆读”和“动态考察”的方式，去探索作者的深层动机，去分析作者和描述对象间的关系：为何如此写？在辩护什么？是一种怎样的策略性和修辞作用？讲座中，他结合鲜活生动的实例，以西方19世纪的现代艺术家和20世纪初中国的一批现代艺术家在发明Modernity的时候所面临的种种资源，以及如何巧妙地转化为自身的优势。这次主题讨论的跨度非常大，直接和当下性问题勾连在一起，非常有启发意义。

　　在接下来的几天时间里，艺术人文学院的师生分别同包华石先生做各种小型交流。同时，循着“回望湖山 感受文脉”艺苑寻踪路线，陪同他一起参观了我院象山校区、西泠印社、文澜阁旧址、西湖美术馆、郭庄、浙江美术馆等地，在风景秀丽的西子湖畔与他展开进一步深入地探讨和交流，介绍了我校的办校历史，并就中国美术史的研究和当代文化问题做了多方面交流，

　　期间，包华石先生还和艺术人文学院院长曹意强教授进行了对话。双方尤其就欧洲中心主义等相关问题做了深入讨论，还就今后的学术交流和合作达成了意向。包华石先生对艺术人文学院注重艺术史学史的经典教学和学术传统极为赞美，他认为这是进行艺术史研究的必经之途和有效手段。

　　这次的系列讲座和主题讨论，吸引了众多师生的参与，起到了良好地学术交流效果。包华石先生的学识之渊博和对中国传统文化的热情深深打动了在场的每一个人。系列讲座和研讨结束时，他表示，中国美术学院有着深厚的艺术氛围和学术传统，这次交流，他也有很大的收获。如果今后有机会，很希望再次前来交流，进行学术合作。

文、摄/张书彬  史梦龙