“2013第七届全国视觉传达设计教育论坛”于2013年11月29日在山水诗意的家园——中国美术学院象山中心校区隆重开幕。该论坛由中国美术家协会主办，中国美术家协会平面设计艺术委员会、中国美术学院联合承办。中国美术学院作为今年论坛的东道主邀请了来自国内外近百所设计院校的专家学者、学科带头人及研究生共300余位嘉宾同济一堂，共商全国视觉传达设计教育发展大计。

　　本届论坛将以“诗性与理性”为主题，围绕视觉传达设计教育三十年反思、品牌与设计跨界、视觉设计的多维拓展和书籍设计的传承与创新等议题展开深入的探讨和交流，同时还包括主题演讲、学术对话、教学交流、学生交流、展览和学术评比等丰富的学术内容。

　　29日上午9时，论坛开幕式如期在中国美术学院象山中心校区2号楼小剧场进行，并由中国美术学院教授、博士生导师王雪青老师主持。中国美术学院院长许江教授、副院长宋建明教授、设计艺术学院院长吴海燕教授、艺术设计职业技术学院院长赵燕教授、设计艺术学院书记葛加银以及中国美术家协会平面设计艺术委员会全体委员出席开幕式。首先，中国美术家协会平面设计艺术委员会主任何洁教授代表艺委会讲话，感谢中国美术学院为论坛所做的一切工作。中国美术学院院长许江教授致开幕词。中国美术学院副院长宋建明教授代表东道主致辞，欢迎全体代表的到来，并预祝大会圆满成功。大会在当日分别进行了“全国视觉传达设计教育论坛主题演讲”和“视觉传达设计教育学科建设与课程改革的学术对话与互动”两大议程，并分别由中国美术学院王雪青教授和清华大学美术学院艺术史论系主任张夫也教授主持。

　　学术发言撷英：

　　中国美术学院副院长、中国美术家协会平面设计艺术委员会副主任宋建明教授

　　宋建明教授围绕“诗性与理性”这一主题，系统论述了对该观念以及与之相关的“感性”、“灵性”、“人性”等概念之间紧密而微妙的关联，并以中国美术学院的教学理念“品学通，艺理通，古今通，中外通”为例，印证“诗性与理性”在设计教育实践中的具体表现。他强调设计不仅是一种工作方式，还是一种生产力，更是一种推动社会变革的动力。

　　广州美术学院副院长、中国美术家协会平面设计艺术委员会副主任赵健教授

　　赵建教授从“当信息化使得知识的获取如此容易，‘知识’还是教育的核心么？”提问出发，指出现代平面设计存在负重感——“负重的审美”，视觉不传达的问题。现今平面设计行业的渠道过剩，形式困惑。当下面临着互联网思维，我们必须关注当下问题才能产生价值，以琢磨内容为核心，整合跨界。新经济时代释放出来的信息，远远超越我们今天的专业范围，我们的专业需要一种新的观念，利用零碎化的时间、关系，整合或完整的机会、价值，在未来“交互的价值”可能更重要，而这是高校今天所缺乏的。消解“专业的”形式自守和价值依赖，扩展“非线性的”关照视角和探索界面，依托“有潜能和发展性”的实验行为和组织逻辑，扩展今日平面设计的新境界。

　　德国奥芬巴赫设计学院传媒学院院长克劳斯·海瑟教授Klaus Hesse

　　克劳斯·海瑟教授围绕“诗性与理性”之间展开演讲。指出“艺术和设计”之间，“技术与设计”之间都对创新有很大关系。理解这些词语对于设计师的灵感有很大帮助。创新来源于多样性。通过奥芬巴赫设计学院的例子来阐明设计的创新。设计科目是自由开放的，艺术、理论充分渗透设计之中，打破各个学科之间的限线。对于一个设计师而言，接近艺术是非常重要的。

　　中国美术学院设计艺术学院视觉传达设计系主任韩绪教授

　　韩绪教授以“借诗还魂”为题，首先从《平面设计死了么？》一书引出话题，，描述平面设计师“逝”去的生存土壤和专业的温情，随即用“诗”引出大自然与人类社会生活中的诗意景象给予设计师的启发，道出平面设计师可以开启的专业优“势”和去路；最后以“适”结尾，指出“诗性”与“理性”合理的结合点。借梁启超先生的“不中不西，即中即西”之论提出“即诗即理”的设计理念。

　　中央美术学院设计学院院长、国际平面设计联盟（AGI）会员 王敏教授

　　王敏教授以耶鲁大学1951年到1990年平面设计专业的变化，提出社会变革对视觉传达设计提出的挑战。面对种种现状，尤其是传达方式和社交网络的变化，设计界应该有所反思，哪些应该坚持，哪些必须改变。

　　清华大学美术学院教授、国际平面设计联盟（AGI）会员 吕敬人教授

　　吕敬人教授认为当下从小学到大学的美育普及普遍较低，以教科书为例，课本显得低俗，与民国时期理性而诗意的书籍设计相去甚远。视觉传达设计师作为审美普及的担当者，面对时代的变化应当担起自己的责任。他呼吁大家少玩手机、电脑，多读书。

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