4月7日晚，中国美术学院2号楼小剧场内，座无虚席。1000多张面孔焦急等待着。这是由中国美术学院党委宣传部主办的「西湖论艺」第二十七讲：独角戏的N+1种可能——一场关于戏剧的分享会。

　　参与分享的是两个在话剧界响当当的名字：黄湘丽的「头号粉丝」孟京辉，以及孟京辉的「缪斯女神」黄湘丽。

　　许多人对于孟京辉的印象，可能是始于《恋爱的犀牛》。1999年的夏天，《恋爱的犀牛》在北京掀起了小剧场戏剧的狂潮，并被称为「年轻一代的爱情圣经」——犀牛饲养员马路爱上了冷心肠的明明，为了她作了一个人能所作的一切。「你永远不知道，你是我渴望已久的晴天，你是我猝不及防的暴雨；你永远不知道，你是我赖以呼吸的空气，你是我难以忍受的饥饿。」一旦回想起那些台词，可能就连带着许多人汹涌的青春。

孟京辉分享戏剧

　　孟京辉，1964年出生于北京，毕业于中央戏剧学院导演系，是当前亚洲剧坛最具影响力的著名实验戏剧导演，现为中国国家话剧院导演。代表作品有《思凡》《恋爱的犀牛》《臭虫》《琥珀》《两只狗的生活意见》等等。

　　毫无疑问，在这次西湖论艺中，最受瞩目的还是黄湘丽的独角戏女人三部曲——《一个陌生女人的来信》、《你好，忧愁》与《九又二分之一爱情》。而这位在舞台上使出浑身解数，hold住全场，并且能够在不同性格角色间切换的短发女孩，今天也来到了论艺的现场。

　　孟京辉导演与黄湘丽一出场，观众们像是遇到了阔别的老友，不乏轻呼「终于见到本尊了！」

　　孟导开门见山，从李叔同的爱美剧时期，到九十年代的实验戏剧，用最简短的方式讲述了戏剧的发展历史，又在播放作品短篇的同时，介绍了孟京辉式的话剧特色。

1000多座位的小剧场座无虚席

　　「第一次想到要排一出独角戏，是在2013年的夏天。」黄湘丽用一把清丽的嗓子讲起回忆里的故事：整组演员陆续散了，有两个月左右的空闲时间。孟导看我一直闲着，忽然问我，想不想自己排一部戏？没有剧本，导演就丢给我一本茨威格的《一个陌生女人的来信》。

　　于是，一个没有排过独角戏的导演，和一个没有演过独角戏的演员，再加一个编剧，三个人每人捧着一本小说，遇到喜欢的段落就画出来，在舞台上绕。

　　灵感，来自少有人走的路

　　「我们不知道戏会成什么样，但是我们很明白，一定要排出一个不一样的独角戏。」孟京辉说，排了几次，还是感觉味道太传统。「我寻思着，如果从作曲开始，能不能走通一条不一样的道路？」

　　黄湘丽开始尝试创作，用10多首原创歌曲，最终找到了角色的入口。2013年10月10日，《一个陌生女人的来信》在北京蜂巢剧场首演。舞台上的黄湘丽，流畅地切换着自己的十几种人格，细腻地演绎了一个女人的一生。因为这部戏，她的才华熠熠生辉，成为备受关注的剧坛明星。

话剧演员黄湘丽

　　在冒险的路上，越走越远 

　　闯过冒险的创作之后，他们并没有满足于当下的成功。

　　这个毕业于中央戏剧学院表演系的年轻演员，和他的学长孟京辉一起，仿佛找到了一把钥匙，继续开启独角戏的魔法门。

　　2015年底，黄湘丽又推出了以萨冈同名小说改编的《你好，忧愁》，讲述青春期的叛逆故事。她一人分饰五角，在两个小时的时间里自由切换，献上了极具张力的舞台表现。

　　在来杭州前一周，黄湘丽刚刚结束了在北京的《九又二分之一》首演。16个夜晚，每场演出都不一样。「导演每天都会提出一些新的改动，有一次开演前半小时，导演忽然说要加三段台词。」黄湘丽说。

大屏幕放起了黄湘丽的话剧

　　进入孟京辉工作室的第九个年头，黄湘丽每年有300多天站在舞台上，累计演出超过2000场。《九又二分之一爱情》是她的第三个独角戏，在充满悸动和绝望的陌生女人、天使加魔鬼的忧愁少女之后，被誉为「独角戏女王」的黄湘丽再次不负众望，大胆塑造了一个超现实主义的故事。

　　如今，黄湘丽的独角戏已经成为了孟京辉工作室的一块「金字招牌」。只要她站在舞台上，台下所有的目光都会随着追光一样，注视着她的一举一动。她张弛有度收放自如的表演，她有时清亮有时嘶哑的歌唱，她灵动舒展而全力爆发的肢体，她诠释的一个个个性鲜明的角色，无不令观众惊叹赞赏，心潮澎湃。 

　　杭州的观众，让人有恋爱的感觉 

　　对于在座的铁杆老粉们来说，论坛现场最期待的当然是与孟导和丽丽之间的交流环节，不少观众都趁此机会向孟导提出了对话剧作品的疑问。

　　「杭州的观众热情，爱交流。」在孟京辉看来，有些地方的观众可能稍微有点「冷淡」风，不爱表达，但是杭州的观众比较狂热，让人有一种彼此在恋爱的感觉，「还不是单相思。」

　　现场互动环节里，大家热烈交流 

　　「我大一开始就希望能在杭州看到导演的戏，直到去年终于实现了。今年，我毕业两年了。」现场一位观众的提问，引得大家大笑。

　　在问及剧作中笑料的作用时，孟导如是说：「仅仅笑点其实并不重要，重要的是笑点之后的东西；戏剧需要有发展的逻辑，笑是让观众做出身体反应的陷阱。」而对于观众提出对《两只狗的生活意见》中互动环节的存疑，孟导也坦然地批评了当时的演员表演状态，「下次你再看到他们这么干，就可以用臭鸡蛋丢他们。」

　　观众频频被「逗乐」 

　　在与观众的对话中，更有深层次的讨论。孟导指出，表达在艺术创作中非常重要，形式感远远大于内容本身。「我是形式主义，所以更多的是从形式出发，然后从形式走向内容，再从内容跳脱出来回到形式。」并就戏剧的三个层面，与观众进行交流。

　　在谈及悲喜剧时，孟导认为「悲剧是有价值的，喜剧是笑而直止的；而在现代社会恰恰会用喜剧去面对悲剧，用悲剧去面对喜剧——我其实是一个乐观主义者。我们希望从悲剧中得到力量。」

　　作为一位先锋戏剧导演，孟京辉认为年青一代的戏剧导演，可以借助的工具是多样的，需要收敛起功利心，能够在更多的实验中认识自己。「因为你失众了，所以也向前一步了。」从上世纪九十年代一直探索到今天，孟老师依然拿年少时候的热情准备着每一场演出，无疑，话剧依然是有门槛的，这个时代或许并没有给话剧一个柔软的温床，但要达到小众影响、大众关注的目的并不矛盾。「我们先用前卫的实验来，吓唬大家，喊出 I AM HERE，再掏出真诚，拿出职业的敬畏。所以实验是一个伟大的词：它是温床，也是挡箭牌；实验既是路本身，也是理想。」

　　话剧作为小众的艺术，有着其独有的文化内涵以及宣传能力，在作为传媒手段的同时也是时代精神的传递，是开拓先锋思想的沃土。「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。」愿先锋话剧的长流能在新时代中滋润遍野，无畏道阻且长。